Ha quedado inaugurada la esperada muestra “Timeless Massimo Vignelli” en la sala de exposiciones de Okendo Kultur Etxea (Gros); vayan y disfruten, el Diseño no muerde. Las inauguraciones de las exposiciones, no entiendo muy bien porqué, alguien (algún iluminado) las instituyó los jueves; posteriormente, otro iluminado, éste mucho más listo, institucionalizó el pintxopote el mismo día. Así pues, estas dos actividades se solapan. Huelga decir cual de ellas triunfa; camino de la inauguración de “Timeless…”, uno ya se da cuenta del veredicto.

Hoy ya es viernes, se ha cumplido con el rito del copeo pre fin de semana; disfrute del Diseño expuesto a bocajarro en la sala de Okendo. La culpa de que su móvil no le dure lo que usted espere, o que la camisa se descosa casi sin usarla no es de nosotros, los diseñadores; habría que ir hasta el post crack del 29 y a los todopoderosos Estados Unidos de Norteamérica para empezar a descubrir esto de la obsolescencia programada que tanto le irrita a usted; y la cosa trasciende el oficio, es una cuestión mucho más estructural y cultural: la aquiescencia por todos nosotros de la sociedad del hiper consumo. Los diseñadores solo intentan con su trabajo, impregnar de pensamiento las formas, los lugares y la información que les/nos rodea; luego sigue siendo un oficio profundamente cultural. El problema, como decía Oliviero Toscani, es que son los managers, los administradores delegados, los que deciden qué tienen que hacer los creativos; y esto se acepta de esta manera.

No crean que estoy divagando. Si alguien escribe sobre un homenaje gráfico (“Timeless…” la exposición) a un diseñador de la categoría de Vignelli, tiene el DEBER (¿les suena esta palabra?) de aportar una reflexión; y mojarse. ÉL lo aprobaría.

1- De un encuentro entre la figura de Massimo Vignelli y el estudio Husmee (los organizadores), solo cabe esperar un choque (limpio) de trenes: rigor, higiene visual, claridad. Columnas vertebrales, no uñas del pie pintadas. Trabajo, no gestos.

Hay momentos históricos en el Diseño contemporáneo, en los que el trabajo del diseñador se convirtió en algo así como la transmisión de auténticos fundamentos, entendidos como la elaboración de discursos sólidamente estructurados con mucho trabajo realizado en base al intelecto, la experiencia y la búsqueda de la eficacia (con sus partes positivas y negativas, claro). La exposición puede recordar, salvando las distancias, a la que Disseny Hub Barcelona organizó hace ya unos años, alrededor de la Escuela de Ulm alemana.

2- La representación del Diseño guipuzcoano en el día de la inauguración estuvo claramente encabezada por profesores, alumnos (en la foto, algunos de segundo curso) y ex-alumnos de Kunsthal Irun, y un ramillete de diseñadores locales que honraron con su presencia, tanto a la profesión, como al homenajeado Vignelli en este testimonial día.

3- La escuela Kunsthal está representada con una pieza diseñada por la compañera estudiante Andrea Monsalve (en la foto, junto con su obra). No está mal como bagaje de inicio: compartir escenario con los ilustres acompañantes de la muestra.

La exposición dura hasta el día 18 de abril: tienen tiempo para reconciliarse con el oficio (no escojan un jueves, por si acaso -en el camino está la tentación-).

Y desde Kunsthal, prometemos volver a hablar del tema.

Ya está incorporado a nuestro claustro el compañero Borja Lagarda, que impartirá materias relacionadas con el Marketing y la Publicidad, Orientación Laboral, etc. Nos obsequió, el 22 de enero, con una charla abierta “Formación de equipos eficaces”, dado el interés multidisciplinar del contenido.

¡Eskerrik asko Borja y bienvenido a la escuela!

El 7 de febrero, se clausuró el Curso de Diseño para Artesanos Nivel 1, que se ha venido desarrollando en nuestra escuela durante los meses de enero y febrero.

Ese día se entregaron los Diplomas acreditativos a las 14:00h, por parte de la directora de Kunsthal, Marián Rubio, con  presencia de varios miembros de Artiola y Ereintza, de varios profesores del curso y del Secretario y Jefa de Estudios de la escuela, con posterior lunch de despedida a nuestras alumnas. Adjuntamos dos instantáneas del día: la última clase a cargo del compañero Raúl Grande, y otra de la entrega de los diplomas en el hall.

www.artiola.org

El 29 de enero se presentaron los dos proyectos que constituyen otra colaboración interinstitucional, esta vez entre la Escuela Agraria – Fraisoro Eskola (Zizurkil) y Kutxa Ekogunea (espacio para la sensibilización y dinamización de la cultura de la sostenibilidad y el respeto medioambiental), lugar donde se desarrollarían las intervenciones paisajísticas de nuestras alumnas. Tuvimos invitados: los compañeros estudiantes y algunos profesores de Fraisoro, que aprovecharon para cambiar impresiones con los nuestros y visitar todos, las instalaciones.

Los proyectos los tutoran nuestros especialistas en la materia, los profesores Gaizka Zuazo y Aitor Lizarralde. Las alumnas implicadas son: Andrea Ríos (de Proyecto Final de Jardín), Maialen Liberal y Miren Saenz de Urturi (las dos, Proyecto y Dirección de Obra), en un equipo de trabajo; en otro, Amaia Olareaga (P.F. de Jardín), Eider Jiménez y Maialen Aburuza, también de P. y D.O.

 www.fraisoroeskola.net

 www.ekogunea.net

 
Se ha presentado en rueda de prensa en el hall de nuestra escuela el pasado martes 20 de enero, la segunda convocatoria del curso/taller “Looking for the open mode / En busca del momento creativo” destinado a crear en el comercio irunés, plataformas de mejora en los conceptos de negocio, a partir del potenciamiento de la creatividad como la “búsqueda de recursos óptimos para la resolución de problemáticas múltiples: de identidad corporativa, de renovación conceptual, de entronque personal con el negocio”, etc.

Estuvieron presentes el alcalde de Irun D. José Antonio Santano (el ayuntamiento es el promotor de la idea), la directora de Kunsthal Marián Rubio, y representantes del comercio de la ciudad que acudieron a la primera tanda de talleres, Sandra Castro, de la Peluquería Canina Uno más, y Miren y Nerea Larrañaga, de Original Gaur.

La dinámica “Looking for the open mode” la presentamos en esta web meses atrás, en la primera ronda de trabajo que después de la estupenda acogida que tuvo, se ha presentado de nuevo como oferta de curso que comienza el lunes 26 de enero.

Todas las semanas del curso se dividen en dos partes: una práctica y de experimentación creativa (M.A. – Modo Abierto) y otra más teórica (C.R. – Conceptos y Referencias). La relación de talleres, los días y los profesores de Kunsthal implicados son:

Taller 01 ENLACES BÁRBAROS
M.A. – Aitor Lizarralde & Jesús Arrecubieta. Lunes 26 de enero.
C. R. – Tomás Carrascal. Martes 27 de enero.
En la escuela Kunsthal.

Taller 02 LA METANARRATIVA DEL OBJETO (OBJETOS QUE HABLAN)
M.A. – Susana Zaldívar & Gaizka Zuazo. Martes 3 de febrero.
C.R. – Tomás Carrascal. Viernes 6 de febrero.
En la escuela Kunsthal.

Taller 03 EN BUSCA DE EMOCIONES
M.A. – Ricardo Ruiz & Jesús Arrecubieta. Miércoles 11 de febrero.
C.R. – Tomás Carrascal. Viernes 13 de febrero.
En la escuela Kunsthal.

Taller 04 COMUNICA…
M.A. – Susana Zaldívar. Miércoles 18 de febrero.
C.R. – Raúl Grande. Jueves 19 de febrero.
En los locales de Irun Factory.

Taller 05_CONEXIONES
M.A. – Gaizka Zuazo. Martes 24 de febrero.
C.R. – Tomás Carrascal. Viernes 27 de febrero.
En los locales de Irun Factory.

Este sábado pasado, se desarrolló en la escuela Kunsthal, la primera jornada (de un total de cuatro) dedicadas a transmitir al oficio artesanal, desde nuestra experiencia en el Diseño y las Artes Plásticas, aspectos que pudiesen aportar valor a su trabajo: desde la Historia (la Artesanía entroncada en el ser humano desde sus comienzos civilizadores), el Factor humano (el Diseño como método de pensamiento y acción), Color y Forma (la representación física) y la Comunicación (identidad, venta, publicidad…).

Con este programa/taller, esperamos conectar positivamente con los objetivos que la asociación de artesanos ubicada en Errenteria ARTIOLA (nacida en 2010 “como proyecto de Impulso de la Artesanía: un proyecto financiado por la Diputación Foral, partiendo de un Convenio previo entre Ereintza, Gabiltza y Lur Errenteria”) expone como propios:

· Promover la profesionalización, el prestigio y la valoración social del sector, que permitan una mayor penetración en la sociedad actual y con ello abrir nuevas oportunidades de negocio.

· Promover la mejora competitiva empresarial, su cualificación y nivel formativo, y la cohesión y dinamismo del colectivo.

· Impulsar la investigación e innovación del sector, al tiempo que se favorece la preservación del patrimonio de los oficios artesanos como un valor cultural.

www.artiola.org